PT-BR
Ilustração 3D desenvolvida para o projeto final do Curso de Formação Profissional em Blender da Escola Revolution.
Ilustração 3D desenvolvida para o projeto final do Curso de Formação Profissional em Blender da Escola Revolution.
O tema (obrigatório) foi a criação de uma cena em ambiente interno (cozinha ou quarto) e o objetivo foi colocar em prática todo o processo de modelagem, abertura de UVs, lookdev, iluminação e render que foi aprendido durante o curso.
Escolhi fazer um quarto home/office inspirado em meu próprio ambiente de trabalho e que representasse minha trajetória profissional com as artes visuais tanto com arte tradicional como com arte digital. Eu trouxe também para esse projeto um personagem que se faz presente em vários momentos de minha produção autoral como artista visual e que é uma espécie de híbrido escafandrista/astronauta. Em meu trabalho, esse personagem representa a questão da coexistência de um plano material e um plano não-material, trazendo um elemento conceitual e de reflexão muito enriquecedor e importante para a história escolhida para essa imagem. Assim, a imagem foi produzida seguindo a linha estética de uma atmosfera onírica.
O maior desafio que tive durante a produção foi a quantidade de props a serem modelados para compor todo o cenário.
Esse projeto foi desenvolvido no período de dois meses.
EN
Esse projeto foi desenvolvido no período de dois meses.
EN
3D Illustration developed for the final project of the Vocational Training Course in Blender at Escola Revolution.
The (obligatory) theme was the creation of an indoor scene (kitchen or bedroom) and the objective was to put into practice the entire process of modeling, opening UVs, lookdev, lighting and rendering that was learned during the course.
I chose to make a home/office room inspired by my own work environment and that represented my professional career with the visual arts, both traditional and digital art. I also brought to this project a character that is present in several moments of my authorial production as a visual artist and who is a kind of diver/astronaut hybrid. In my work, this character represents the issue of the coexistence of a material plane and a non-material plane, bringing a very enriching and important conceptual and reflection element to the story chosen for this image. Thus, the image was produced following the aesthetic line of a dreamlike atmosphere.
The biggest challenge I had during production was the amount of props to be modeled to compose the entire scenario.
This project was developed over a period of two months.
I chose to make a home/office room inspired by my own work environment and that represented my professional career with the visual arts, both traditional and digital art. I also brought to this project a character that is present in several moments of my authorial production as a visual artist and who is a kind of diver/astronaut hybrid. In my work, this character represents the issue of the coexistence of a material plane and a non-material plane, bringing a very enriching and important conceptual and reflection element to the story chosen for this image. Thus, the image was produced following the aesthetic line of a dreamlike atmosphere.
The biggest challenge I had during production was the amount of props to be modeled to compose the entire scenario.
This project was developed over a period of two months.
At the beginning of the project I thought of producing a scene in the diorama style
but I changed my mind during production.
but I changed my mind during production.
(Applied in post-production.)
Some textures were done using Substance Painter but most were procedural straight in Blender.
Below are some procedural textures configured in Blender.
Below, some textures painted in Adobe Substance Painter.
The cloth simulation system was used to make the character's clothes and the bed blanket.
Color and value adjustments were applied
over the original render, using Adobe Photoshop.
over the original render, using Adobe Photoshop.
Software 3D: Blender 3.5.1 (modeling) & Substance Painter (textures)
Main Render: Cycles, 5120 x 2160px, 4096 samples
CAM: Perspective 22mm, FOV 78.6°
Pós-produção / Post-production: Adobe Photoshop, After Effects & Adobe Premiere Pro
Projeto e arte de Renato Stegun
Main Render: Cycles, 5120 x 2160px, 4096 samples
CAM: Perspective 22mm, FOV 78.6°
Pós-produção / Post-production: Adobe Photoshop, After Effects & Adobe Premiere Pro
Projeto e arte de Renato Stegun
www.artstation.com/ivan_stephan
Monitoria
Mi Moraes
Monitoria
Mi Moraes
Anderson Almeida
Beatriz Castro
www.instagram.com/castrobeatrizr_/
www.instagram.com/castrobeatrizr_/
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July/2023
Quero aproveitar e deixar minha admiração e alegria por todas as novas amizades que ganhei durante esse curso. Todos os colegas, professores/monitores e staff da Revo que nos acompanharam durante essa jornada incrível.
O senso de coletivo que possibilitou trocas riquíssimas entre
July/2023
Quero aproveitar e deixar minha admiração e alegria por todas as novas amizades que ganhei durante esse curso. Todos os colegas, professores/monitores e staff da Revo que nos acompanharam durante essa jornada incrível.
O senso de coletivo que possibilitou trocas riquíssimas entre
todos e, com certeza, elevou muito o aprendizado e a qualidade de cada projeto realizado.
Sou grato demais a todos! Seguimos juntos! Valeu turma!
Dedico esse trabalho aos amigos que sempre me apoiam, familiares,
Sou grato demais a todos! Seguimos juntos! Valeu turma!
Dedico esse trabalho aos amigos que sempre me apoiam, familiares,
especialmente minha esposa Sonia e minha filha maravilhosa Rafaella Stegun.
Obrigado pela paciência. :)
x x x
Obrigado pela paciência. :)
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